martes, 27 de noviembre de 2012

Premio Visual de diseño de libros. Trayectoria editorial


Galaxia Gutenberg
Desde su fundación, Galaxia Gutenberg se ha destacado por su altas cotas de exigencia tanto en lo que se refiere a su catálogo de publicaciones como al diseño y presentación de sus volúmenes. Sus cuidadas ediciones, entre las que destacan su colección de poesía, sus antologías definitivas de autores en lengua castellana y sus ediciones de clási- cos de la literatura ilustrados por artistas de la talla de Miquel Barceló, Eduardo Arroyo o Antonio Saura, se han con- vertido en un referente para aficionados a la literatura y profesionales del diseño.



Premio Visual de diseño de libros. Trayectoria profesional


Fernando Gutiérrez
Nacido en Londres, de padres españoles, la carrera de Fernando Gutiérrez discurre a medio camino entre ambos paí- ses. En Inglaterra estudió diseño gráfico en el London College of Printing, comenzó a trabajar en CDT Design, fue socio de la oficina londinense de Pentagram y es en esa ciudad donde recientemente ha abierto su propio estudio de diseño. En España trabajó en Summa, fundó Gráfica junto a Pablo Martín y desarrolló trabajos memorables como la dirección artística de la revista Matador, o el diseño de los suplementos Tentaciones y EPS para el diario El País. Aunque su carrera abarca diferentes vertientes del diseño gráfico, Gutiérrez ha prestado especial atención al mundo editorial tanto en el sector de la prensa periódica como en el de compañías tan prestigiosas como Phaidon Press, Turner o La Fábrica. 



Imagenes Mike Meiré





Entrevista con el diseñador editorial Mike Meiré

a revista Arch+ se creó en el ambiente de la facultad de arquitectura de la Universidad de Stuttgart y se publicó por primera vez en el año 1968. Desde hace tiempo, es una de las revistas de arquitectura más prestigiosas en lengua alemana. Durante años, el estilo de la revista ha llevado el sello de Otl Aicher. Sin embargo, este año ha sufrido una completa renovación de la mano de Mike Meiré. Esto ha sido lo que ha impulsado al redactor deArch+, Anh-Linh Ngo, a hablar con Mike Meiré sobre las razones que le han llevado a rediseñar la revista y las ideas que tiene el diseñador editorial sobre el diseño.

Anh-Linh Ngo: Se ha hecho famoso como diseñador con revistas como “brand eins”, “kid’s wear” o, más recientemente, “032c”. Además, se siente cómodo trabajando con disciplinas muy diferentes: al principio de su carrera produjo su propia revista “Apart”, su campo de trabajo abarca el arte, la fotografía, la publicidad e, incluso, el asesoramiento estratégico y de creación de marcas para empresas. De hecho, su oficina funciona más bien como una agencia. ¿Cómo se las arregla con estas actividades tan diferentes?

Mike Meiré: Me he dado cuenta de que pertenezco a una cultura transversal que se mueve en dirección opuesta a la diferenciación funcional de la sociedad. Yo me muestro abierto a esta fusión y confluencia de las disciplinas creativas. Hoy en día, estamos experimentando el fenómeno de la unión de la moda, el diseño, la música y la arquitectura, lo que nos permite crear algo propio a partir de ello. Como diseñador me encuentro en la situación paradójica de trabajar más como curador de arte que como diseñador. brand eins, como revista económica, me divierte mucho porque hemos conseguido comunicar el mensaje de que la economía es una fuerza elemental de la sociedad de una forma diferente a la usual. Llevo trabajando desde hace muchos años con un grupo de redactores cuyo tono puede ser realmente duro a veces, pero uno se da cuenta en seguida de que su objetivo es informar de cómo son las cosas.



Crear una cultura propia
Me ha llamado la atención que utiliza con mucha frecuencia el término “moderno”. ¿Qué es para usted ser moderno? La razón por la que lo pregunto es porque encaja con la definición propia de “Arch+”. Nos vemos a nosotros mismos, en la línea de Habermas, como una parte de una modernidad incompleta; una modernidad que se concibe como un movimiento, como un proyecto en el que todavía hay que trabajar, y no como un estilo. Otl Aicher, que ha sido determinante en el desarrollo de la imagen de “Arch+” durante mucho tiempo, hablaba de una “modernidad diferente”. Como ve, existen connotaciones muy diferentes


La fuerza de la belleza
Con brand eins he definido algo parecido a una belleza clásica del suplemento cultural, que sigue siendo importante para mí puesto que todavía creo en la fuerza de la belleza. Pero también creo, en vista de que hoy en día todo puede ser bonito, que cada vez cobra más importancia aquella belleza que sólo se descubre al mirarla una segunda vez. Cuando el lector haya estudiado a conciencia este ejemplar, se dará cuenta de lo valioso que se ha vuelto; al hacerlo suyo se convierte en una especie de objeto precioso. En la actualidad, uno tiene que mostrar un enfoque del diseño más bien anticíclico, a lo que ahora se pone la etiqueta “ugly”, como es el caso del rediseño actual de 032c. Sin embargo, no es en absoluto una cuestión de fealdad, sino que en el caso de Arch+ es una declaración feroz de su contenido.